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E depois quando elas tentaram fugir, asfixiaram a velha e mataram os filhos, mas no final a velha ainda ficou viva. Anônimo 8 de janeiro de O olhar apurado de Meyer, que foi um notório fotógrafo da revista Playboy durante os anos , capta planos inusitados, sempre valorizando os fartos seios de suas atrizes, enquanto realiza com furor sequências de humor, violência e erotismo. Rastros na areia Dalvan, Hercules Brezeghello Salon Kitty é uma obra interessante, mas sua narrativa, em um todo, é cansativa. Por favor, se alguém se lembrar me avise pelo email arnaldots gmail. O intelectual, cronista, teatrólogo e crítico de arte afirma que a poesia foi o caminho encontrado para refletir sobre a literatura, mas, que, na verdade, dedica sua vida a ler e pensar sobre arte. Felizmente, o resultado é satisfatório, uma pérola que merece ser descoberta. Me ajudem por favor. Marco A. Baseado na Peça de Christopher Hampton. Enciclopédia do Cinema Brasileiro. Pedra Ver tudo desta categoria. Octagon: Escola para Assassinos Northants: Midnight Media. Eu era nova quando o filme passou na TV e daquilo que me lembro era um filme que tinha uma mulher velha que à partida era muito boa pessoa e que recrutava mulheres. Imagem ruim. Umberto Lenzi, hoje em dia mais lembrado por seus filmes de canibais, foi um dos melhores diretores do cinema policial italiano. Ou seja, ainda que fosse um filme ruim, a estreia de TrenchardSmith jamais deixaria ser um marco para o cinema do país. Na trama, depois que sua família é morta por soldados Manchus, o jovem San Te consegue fugir e decide se tornar monge no Templo de Shaolin para aprender kung fu e vingar-se dos opressores.

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O intelectual, cronista, teatrólogo e crítico de arte afirma que a poesia foi o caminho encontrado para refletir sobre a literatura, mas, que, na verdade, dedica sua vida a ler e pensar sobre arte. Boleiros - Era Uma Vez o Futebol Cabeças Cortadas Dir. Chico Rei Dir. Walter Lima Jr. Deixa, Amorzinho Lost Zweig Dir. O Homem Das Estrelas cor Dir. O Que é isso, Companheiro? Silva: 1 DVD;. Quem Tem Medo de Lobisomem? Quem Matou Pixote? Rockmania Dir. Sexo com Amor? Uma Tarde Como Vai, Vai Bem?

Jeca e o bode que fala Ary Fernandes, Chico Fumaça Parayba, mulher macho Dir. Quem matou Anabela? Quem Roubou Meu Samba?

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Garcia OH! Pensionato de Mulheres Dir. Três aeromoças e suas diversas transas aéreas. Com Sandra Midori.

Aberrações Sexuais de um Cachorro — Com Sandrinha Midori. Com Alan Fontaine, Eliane Gabarron. Rapaz contrai AIDS e volta ao passado, em flash-back, para descobrir o transmissor. Alucinações Sexuais de um Macaco — Mulher vampira ataca suas vítimas, especialmente homens.

Bobeou Entrou — Com o Chumbinho Boca Macia — Com: Aldine Muller. Psiquiatra ajuda uma jovem perseguida por agente do submundo. Casal vai a motel usar heroína e transar, mas as coisas complicam para o rapaz quando a moça, que portava uma misteriosa mala, morre de overdose.

Policial com cenas de sexo explícito. Com Zaria Bueno. Primeiro filme pornô brasileiro! Coisas Eróticas 2 — Colegiais em Sexo Coletivo — Cambalacho Sexual — Diversas situações abrangendo uma palavra em moda: cambalacho. O que é cambalacho? É a pergunta inicial, que é respondida por episódios isolados. Ao final, todos se perguntam: o que é cambalacho? Imagem regular Carnaval Só Deu Bum-bum — Com Felipe Levy e Jussara Calmon. Chapeuzinho Vermelho — Voyeur idiota se torna viril sempre que usa ridículo chapéu vermelho Chi, Cometa — Uma aula de cinema transforma-se em um enorme bacanal Dando Sopa — Com Débora Muniz.

Os sonhos eróticos de uma mulher, casada com um bêbado, que a rejeita sexualmente. Bela fotografia e boas interpretações, com destaque para a cópula entre a mulher e um minotauro. Delicioso Sabor do Sexo — Com o casal Eliane e Walter Gabarron.

Delírios de Dar Amor — Eu Adoro Essa Cobra — Experiências Sexuais de um Cavalo — Quadrilha de mulheres, liderada por perigosos bandidos se dispersa após assalto. Dois dos elementos seqüestram a namorada do chefe, para se vingar dele. Garotas Sacanas — Colagem de cenas de outros filmes do mesmo diretor Gatinhas às Suas Ordens — Com Sandra Morelli Gatinhas Safadas — Três episódios com sexo explícito Gosto do Freguês, A — Três histórias envolvendo agência de mulheres, troca de casais e vendedor de cosméticos.

Gozo Alucinante — Mulher com problemas psicológicos é seqüestrada e realiza o seu desejo de ser violentada. Num hospital desqualificado, a putaria rola solta. Falando assim, o leitor pode pensar que isso é o que mais temos no cinema de horror de hoje, mas o filme se supera a cada ato, e ao invés de cenas de pornografia sangrenta — como temos atualmente, feitas para enojar o espectador — o roteiro.

É uma boa forma de testar até onde vai o seu senso de humor. É para fazer até nós mesmos desconfiarmos do que acreditamos, principalmente entre uma risada e outra. Bem-vindos ao show! Acalme as suas glândulas salivares. Nico Mastorakis, diretor, produtor, roteirista, compositor, cinematógrafo e ator deste filme, logo depois de assistir O massacre da serra elétrica, decidiu que também queria sujar um pouco alguns rolos de celulose e faturar uma graninha com isso.

Declaradamente, tentou listar todos os tabus que vieram em sua cabeça, e fazer o melhor exploitation da história, e de quebra passar uma mensagem contra a moral e os bons costumes. Esta mensagem vem através das ações de um casal britânico Christopher e Celia que vai para uma ilha grega e começa a matar as pessoas que eles consideram pervertidos. Mas é um filme para expulsar o seu lado mais obscuro através de boas risadas.

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A crueldade sempre foi uma característica marcante no cinema de Sergio Martino. Auxiliada pelo explorador Edward Foster Stacy Keach eles atravessam a selva enfrentando as armadilhas da natureza selvagem e a desconfiança letal dos aborígenes. Capturados por uma tribo de antropófagos primitivos, o grupo tenta sobreviver à selvageria dos aborígenes, enquanto Susan é ofertada como sacrifício ao Deus Canibal. O envolvimento da eterna Bond Girl Ursula Andress com o cinema italiano ocorreu muito antes de ela emergir para o estrelato na famigerada cena da praia de Contra o satânico Dr.

No Dr. No , , de Terence Young. Ainda nos anos , no começo da carreira, ela fez pequenas participações em filmes de Steno, e em voltou a trabalhar com um diretor italiano em A décima vítima La décima vittima , de Elio Petri.

Porém, é notória a habilidade de Martino em extrair cenas de impacto apesar dos parcos recursos disponíveis. Temos aqui um nastie por excelência. Slasher eficiente, sangrento, e finalizado para influenciar uma penca de outras obras.

Mas fica nisso. O filme lembra muito O massacre da serra elétrica, ambos apresentados como sendo baseados em uma história real. O filme ganhou um remake em dirigido por Tobe Hooper, justamente o diretor do filme do grande Letherface.

Os acontecimentos precipitam-se e Jennifer acaba sendo violentada e espancada de um modo brutal. Primeiro no bosque que circunda a casa, depois no interior da mesma, onde é deixada agonizante.

Seu primeiro longa-metragem veio no ano de , intitulado 9 lives of a wet pussy. Completando 26 anos de idade no ano de , Ferrara começa a filmar nos finais de semana O assassino da furadeira.

Apenas em conseguiu ter um cronograma mais regular, assim finalizando as gravações. Com roteiro de seu melhor amigo desde os tempos de escola, Nicholas St. Reno divide o apartamento com sua companheira e mais uma amiga. Logo, ficam sem dinheiro e começam os problemas como corte de luz, falta de comida e cobradores na porta. A partir daí, Reno começa a enlouquecer aos poucos, primeiro em suas alucinações e depois descarregando toda sua raiva assassinando os mendigos que vivem nas vielas de uma escura e suja Nova Iorque.

Pode-se citar a fotografia crua que remete a um aspecto documental, os filtros utilizados nas alucinações, mais os ângulos inusitados e os cortes bruscos. O assassino da furadeira foi banido na Inglaterra no começo dos anos e nunca lançado em VHS no Brasil. Entre eles, os três primeiros curtas metragens de Ferrara, um trailer do filme 9 lives of a wet pussy, além de cartazes, críticas e biografias. Um verdadeiro deleite para quem quiser conhecer melhor a mente doentia de Abel Ferrara.

O êxito popular do filme de Lenzi deixou as portas escancaradas para que outros diretores se aventurassem no gênero. O fato leva o professor de antropologia Harold Monroe Robert Kerman a penetrar no inferno verde em busca de uma resposta para os desaparecimentos. Qual a veracidade dos estupros diante da câmera? Seria ética a matança dos animais em cena? E dêlhe animais sendo assassinados na frente da câmera, nudez gratuita, índios pouco amistosos e todos os clichês que o gênero tinha a oferecer.

Auxiliada por Peter Christopher George , um jornalista obstinado, Mary viaja para Dunwich na tentativa de evitar que a profecia se concretize. O diretor pretendia intitular o filme simplesmente como Paura Pavor , mas os produtores resolveram continuar capitalizando sobre o sucesso que os zumbis estavam fazendo desde o lançamento de Zombie - O despertar dos mortos Dawn of the dead, de.

George Romero, e de Zumbi 2, do próprio Fulci. No universo peculiar de Fulci é possível as pessoas agirem com normalidade após uma insólita chuva de vermes, ou uma garota vomitar os próprios intestinos, numa das cenas mais repugnantes e surreais do cinema gore dos anos O diretor com frequência reservava para a jovem de beleza e aparência delicada, com quem fez quatro filmes, mortes horrendas e inusitadas.

Em A Casa do cemitério uma faca perfurava seu crânio e sai por sua boca, em O esquartejador de Nova Iorque Lo squartatore di New York , era retalhada com uma lâmina, tendo seus seios e olhos extirpados. Somar tais atrocidades às cenas nas quais Giovanni Lombardo Radice, ator fetiche do cinema de horror italiano, tem sua cabeça trespassada por uma furadeira industrial, e a sequência claustrofóbica que mostra Catriona MacColl sepultada viva, auxilia a justificar o fato de Fulci ser conhecido como o poeta da crueldade.

O desfecho de Pavor na cidade dos zumbis é uma estranheza à parte dentro de uma obra onde o imprevisível parece ser a regra. Nada poderia ser mais longe da verdade. Aqui temos o maestro del gore Lucio Fulci brincando de casa mal assombrada, com seus tradicionais banhos de sangue e lógica de pesadelo.

Um dos mais prolíficos cineastas do cinema popular italiano, Umberto Lenzi realizou sessenta e cinco filmes, muitos deles produzidos na onda de algum sucesso mundial. Com isso teve a ideia de realizar o filme mais violento de todos os tempos, nascendo assim o controverso Canibal ferox. Intercalando a história principal temos uma subtrama que ocorre em Nova Iorque, com um ritmo meio poliziesco, que tem o intuito de explicar como Mike Logan foi parar no meio da selva amazônica.

Contudo o diretor relatou em uma entrevista que seu filme possui uma mensagem antirracismo nas entrelinhas. Conhecido no mercado internacional como Make them die slowly, o filme de Umberto Lenzi conseguiu seu propósito de chocar o mundo. Temos também os nativos comendo insetos, larvas, carne crua e tudo mais que puder imaginar, sempre em belos closes para o deleite dos que possuem estômago forte. Um dos pontos positivos é sua trilha sonora, composta por Roberto Donati e Fiamma Maglione.

A matriz utilizada foi a do disco americano lançado no ano pela Grindhouse Releasing, do falecido Sage Stallone. O resultado foi Dawn of the Mummy. E tu vivrai nel terrore! A história gira em torno do Hotel Seven Doors, na Louisiana, que servia de residência para um artista misterioso, assassinado em por uma turba que o acusava de feitiçaria.

Décadas mais tarde, o hotel é reaberto por uma jovem de Nova Iorque Catriona MacColl , provocando acontecimentos bizarros. Alguns teóricos falam sobre certa influência do autor pulp norte-americano H. Lovecraft na história, confusa como tudo o que Fulci estava produzindo na época vide o insano Paura nella città dei morti viventi, de Uma obra prima do horror puro.

A primeira categoria classifica os filmes adequados a todas as idades. Assim, muitas produções anteriores foram revistas para serem classificadas de acordo com o novo sistema. E promete um prato cheio aos amantes do cinema extremo.

Antes de chegar aos terríveis artrópodes, temos uma história complicada para justificar o tema do filme. Depois de muito investigar, ele descobre que seu avô havia causado a morte da família de um homem que, convertido em um feiticeiro, amaldiçoou a família com um dos mais poderosos feitiços conhecidos: o feitiço da centopeia. Para combater o bruxo, que evoca todas as centopeias da Terra a seu serviço, o jovem encontra um mago igualmente poderoso, capaz de anular a poderosa magia negra.

Lee interpreta Cheng Chao-an, um caipira chinês que chega à cidade grande em busca de trabalho. Duas ideias do diretor, bastante discutidas, em especial, tornaram-se marcantes. Lee achava que isso quebrava o realismo das cenas.

O protagonista desfere um golpe em um dos meliantes e este atravessa uma parede de madeira. Para Lee, bastava a madeira quebrar, mas o diretor teimava que no lugar de um buraco usual, ficasse o contorno do sujeito que a atravessou, como nos desenhos animados. Bruce Lee, ainda sem muita moral, teve que aceitar. O próprio filme foi um sopro de novidade para os filmes de kung fu da época. Conseguem adivinhar qual filme ele escolheu? Bem, na verdade, ele escolheu Black Gunn , com Jim Brown.

Acaba descobrindo que ele foi envenenado por membros de uma escola rival e decide partir para a vingança, distribuindo golpes de kung fu em quem entrar em seu caminho. Idealizado e produzido pelo próprio Katsu, Hanzo the Razor: sword of justice, é o primeiro filme de uma trilogia sobre o incorruptível Hanzo Itami, um oficial de polícia do Período Edo com métodos pouco ortodoxos no combate ao crime.

Devido ao seu temperamento hostil, Hanzo vive em conflito com seus superiores, desrespeitando ordens e fazendo uso de leis próprias, o que o torna uma figura controversa entre os colegas e temida entre os marginais. E é justamente o intenso teor erótico que fornece o tom exploitation ao filme, que explora sem sutileza a simbiose entre sexo e violência. Hanzo utiliza seus atributos sexuais apenas como uma forma. Após espancar seu membro com avidez usando um porrete, ele pratica o coito com um saco repleto de arroz.

Katsu faleceu de câncer de garganta em Assim, a família começa a enfrentar os criminosos. A partir da segunda metade do filme, quando Lee enfim começa a exibir seu talento quase sobrenatural para as Artes Marciais, o tom muda, deixando a obra mais interessante. Assim que os mafiosos têm os seus esforços repetidas vezes frustrados por Tang Lung, eles decidem contra-atacar na mesma moeda.

É aí que entra em cena o hoje mitológico Chuck Norris, aqui em seu primeiro papel de destaque. A escalada das hostilidades acaba por conduzir Lung a uma emboscada dentro do Coliseu, onde ele é aguardado por Colt. Mesmo antes de sua morte, e sobretudo depois, houve a corrida para se descobrir o próximo Bruce Lee.

Apesar do predomínio do sexo masculino, garotas como Judy Lee e Polly Shang Kwan se destacaram nas produções setentistas do gênero. Vinda do teatro de ópera de Beijing, onde fora admitida aos cinco anos de idade, Angela Mao acabou sendo descoberta pelo cineasta Huang Feng e depois assinou um contrato com a.

Angela Mao havia praticado balé e dança, além de estudar hapkido, uma modalidade coreana de arte marcial. O novo estilo de luta apresentado por Bruce Lee em seus filmes, com ênfase nos chutes altos, era perfeito para os praticantes de hapkido. Outra presença ilustre é a de Ji Han-Jae, o criador do estilo hapkido, aqui no papel do mestre dos protagonistas. Admirador do estilo, Teruo Ishii se baseou nestas obras ao realizar, a partir do final dos anos , uma série de filmes extremamente violentos e que ainda hoje provocam desconforto.

Levando o título original de Poruno Jidaigeki Bohachi Bushido, o filme de Teruo Ishii apresenta logo as suas intenções. Shiro Tetsuro Tamba é um ronin procurado por assassinato pelas autoridades locais. Os homens do grupo abandonaram as oito principais virtudes do homem: a clemência a Deus, a fidelidade a um grupo, a lealdade, a confiança, a moralidade, a consciência, a civilidade e a vergonha. Mesmo com o eventual fracasso em abusar de Oman, o espadachim é admitido pelo líder do Bohachi, Daimon Shirobei Endo Tatsuo , que enxerga grandes possibilidades em ter um poderoso guerreiro como Shiro ao seu comando.

Pouco tempo depois, Koike se une ao desenhista Kazuo Kimimura para lançar outra obra que o tornaria célebre: Lady Snowblood. Adaptada para o cinema quase que de imediato após seu lançamento, Lady Snowblood conta a saga de Yuki, uma garota nascida de uma mulher abusada por uma gangue de criminosos que também matara seu marido. Incorporando uma.

Com isso Kaji investe no gestual preciso — ora mínimo e sutil, ora expansivo e agressivo — e no olhar. Mas a verdade é que Tarantino se apropriou de muito mais que uma personagem. Muito mais que um ótimo chambara — uma obra de luta de espadas — Lady Snowblood é a maior prova que temas como vingança e morte podem render belíssimas poesias.

Cada carta representando um animal, a borboleta Ocho , o javali Ino e o veado Shika. Após estrelar, no começo dos anos , uma série de filmes sobre mulheres delinquentes, abordando o lado feminino do universo violento da Yakuza e dos samurais, sempre enfatizando o sangue e o sexo, Reiko Ike tornou-se musa dos chamados pinku eiga filmes cor-de-rosa.

De volta a Suécia, em ela realizaria o filme que a transformou para sempre em objeto de culto, Thriller - A cruel picture, de Bo Arne Vibenius.

Para encarnar o vampiro, foi escalado John Forbes-Robertson e este talvez tenha sido o grande erro da Hammer. E nesse quesito, o filme se sai muito bem. É notória também a penosa jornada que foram as filmagens de A lenda dos 7 vampiros, com os executivos da Hammer e Shaw Brothers se envolvendo em diversas discussões e desentendimentos.

Felizmente, o resultado é satisfatório, uma pérola que merece ser descoberta. O culto a Sonny Chiba, herói japonês das Artes Marciais, estava escondido abaixo da superfície até Quentin Tarantino subir ao poder.

Por fim, Chiba apareceu mais tarde como ator em Kill Bill Vol. II, filme do mesmo Tarantino. Chiba foi um dos grandes durões do cinema japonês, e esse aqui é o seu papel mais casca grossa. Se em One armed boxer era Tien Lung Yu , o boxeador de um braço só, quem buscava vingança, na sequência ele é a presa. Acontece que estes dois lamas eram discípulos de Fung Sheng Wu Chi, o Mestre da Guilhotina Voadora Kang Chin , um temível Assassino Imperial, especialista no uso da exótica arma que lhe empresta o nome.

Ao saber da morte de seus alunos, Wu Chi parte para a vingança contra Tien Lung. Este, por sua vez, sem saber da ameaça iminente, é desafiado a participar de um grande torneio de artes marciais, no qual nem todos os participantes têm intenções apenas esportivas.

Com impressionantes cenas de luta e toques de fantasia, O Mestre da Guilhotina Voadora se destaca entre as produções mais tradicionais dos filmes de kung fu. Sua arma, a Guilhotina Voadora, é uma espécie de chapéu com dentes serrilhados, que se fecham em torno do pescoço da pobre vítima. Outro destaque fica por conta do assassino indiano, que tem o poder de alongar os.

Muitos notam a semelhança entre esse personagem e Dhalsim, um dos lutadores na popular série de vídeo games Street Fighter. Quentin Tarantino chegou a declarar que O Mestre da Guilhotina Voadora seria um de seus filmes preferidos de todos os tempos. Disponível em DVD no Brasil. Na trama, depois que sua família é morta por soldados Manchus, o jovem San Te consegue fugir e decide se tornar monge no Templo de Shaolin para aprender kung fu e vingar-se dos opressores.

O retorno à câmara 36 aproveita do sucesso do primeiro para fazer algo para o lado cômico, mas sem perder a qualidade. Mas A câmara 36 de Shaolin permanece sendo o melhor dos três filmes, um verdadeiro épico das artes marciais, impressionante em todos os sentidos. Diferente das tradicionais fórmulas em que alguém sofre alguma injustiça e treina o filme todo para conseguir vingança, a história deste filme difere por sua complexidade.

Em primeiro lugar cada um deles vive sob novas identidades que permanecem em segredo até mesmo entre alguns deles.

Os Três desejos de Billy Grier

O mestre é descoberto e morto com sua família em um massacre promovido. É aí que a história toma fôlego e entra em um redemoinho de intrigas orquestrado por Cheh, que apresenta um jogo de gato e rato no qual os papéis se invertem repetidas vezes, com todos os discípulos venenosos tramando para chegar ao tesouro.

O segundo lançamento ficou a cargo da Works, que rebatizou o filme como Os cinco golpes de Shaolin e usou uma cópia nitidamente tirada de uma fonte magnética. A morte precoce de Bruce Lee em deixou uma grande lacuna no cinema de artes marciais.

A busca pelo seu sucessor nas telas acabou gerando o ciclo dos clones de Bruce Lee, o chamado Bruceploitation, estrelado por imitadores do falecido astro, como Bruce Le e Bruce Li. Com Punhos de serpente , a dupla Woo-ping e Chan acertou em cheio ao unir cenas dinâmicas de luta com um humor físico que se tornaria uma das marcas registradas do ator. O cinema de artes marciais de Taiwan sempre pareceu se localizar em uma espécie de limbo.

Almejando parecer produções da Shaw Brothers, acabavam abaixo dos filmes mais fracos da Golden Harvest. Mas no final a maioria dos filmes ficou aquém de seus objetivos. Ou pode acontecer de chocar e deixar o espectador questionando as razões de tal filme simplesmente existir, o que é o caso deste Crippled Masters. O filme foi um sucesso, mas parece que alguém em Taiwan achou que o filme perdeu uma ótima oportunidade de explorar seu potencial.

Aleijado, Tang sai rastejando sem rumo e por obra do destino vai parar próximo à fazenda onde Ho trabalha. Quando os dois se encontram, Ho quase mata o antigo algoz, mas é impedido por um.

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Tanto que, desde Monstros , de Tod Browning, poucos realizadores tiveram coragem de explorar o tema da deficiência com o intuito de saciar a curiosidade mórbida alheia. O que era para causar risos acaba gerando sorrisos amarelos e nervosos.

E, surpreendentemente, aqueles que possuem todos os membros no lugar acabam se mostrando mais deficientes nos momentos mais esperados do filme. Mesmo assim os protagonistas estrelaram mais três filmes sobre o mesmo tema. É uma honra ser, de longe, o melhor filme picareta da história? O que Roger Corman fez? Sucesso total. Com isso, a produtora New World Pictures conseguiu pular na frente da concorrência e lançar seu filme de shogun poucas semanas depois da minissérie ser exibida, enquanto as outras produtoras ainda estavam produzindo ou tentando achar os seus.

Se, no passado, a companhia comandada por Run Run Shaw havia vencido a concorrência, agora a batalha era travada contra a Golden Harvest. Pegando carona na onda dos filmes de ninjas dos anos , Cheh e o roteirista Ni Kuang criaram uma das mais alucinantes obras do cinema de artes marciais.

A Aliança perde a primeira rodada de lutas e, mais tarde, tem seu quartel general invadido pelos ninjas. Five element ninja traz aquilo o que se espera do diretor. No geral, para as atrizes eram destinados papéis de donzelas indefesas ou que, eventualmente, traziam a morte aos heróis.

Por exemplo, aqueles da classe do metal preferem cegar os oponentes com o reflexo dos trajes, enquanto os da madeira se camuflam na floresta. Five element ninja é um dos filmes mais violentos de Chang Cheh. Durante uma sequência absurda, um dos membros da Aliança é golpeado pelos ninjas da terra e fica com seus intestinos para fora. Sob o comando do genial Liu Chia-Liang e tendo Gordon Liu encabeçando o elenco, surgiu O lutador invencível, uma tragédia shakespeariana sob o formato de épico das artes marciais, com sequências de lutas espetaculares.

O quinto filho Gordon Liu também consegue escapar com vida, mas foge para um templo onde decide virar monge. Mas uma fatalidade fez com que a trama tivesse que ser alterada. O ator faleceu em um acidente de carro durante as filmagens e Gordon Liu teve que assumir o papel de protagonista. Portanto, mesmo com seu personagem tornando-se monge, coube a ele a tarefa de vingador. E o roteiro consegue driblar esses problemas de maneira satisfatória, embora o personagem de Fu Sheng desapareça de repente do filme.

Mas Liu faz com categoria o dever de casa. A cena em que seu personagem raspa o próprio cabelo para virar monge é marcante, deixando-o com a mesma aparência de San Te, de A câmara 36 de Shaolin , seu papel mais conhecido e também dirigido por Liu Chia-Liang.

Mas a sequência final é a cereja do bolo, uma das grandes antologias do cinema das artes marciais, regado a muito sangue e que exigiu bastante técnica dos atores e coreógrafos. Mas o que sobra também é magnífico e obrigatório para quem deseja conhecer um pouco mais sobre filmes de luta old school de ótima qualidade. O sucesso de Seis Mulheres para o assassino na Alemanha Ocidental levou os krimis a começarem a ser produzidos em cores, emulando a paleta original utilizada por Bava, algo.

Assim, impulsionou sua carreira de forma marcante, mudando seu status de roteirista para o de cineasta de sucesso. Mesmo que os três filmes possuam as mesmas características e façam parte do gênero giallo, eles se diferenciam entre si. Dario Argento realizou um belo exercício em cada obra, experimentando e evoluindo desde o roteiro, fotografia, ângulos de camera e trilha sonora.

Voltando para casa certa noite, ao passar em frente a um instituto de pesquisa genética, acaba ouvindo uma conversa estranha de um carro estacionado nas proximidades.

Na mesma noite o instituto é invadido e o segurança do local é brutalmente assassinado. Logo surge uma amizade entre eles, e juntos começam a investigar o caso mais a fundo que a própria polícia. Temos o assassino de luvas negras e mortes violentas, mas aqui tudo é calcado em um sólido suspense de mistério, começando pelo roteiro que utiliza uma abordagem voltada a estudos genéticos, inserindo seus personagens de forma cativante.

Tudo fica completo com a trilha assinada por Ennio Morricone, que trabalha um jazz contemporâneo no qual contrasta belas melodias com rompantes de violência. Com uma bizarra fotografia de colorido escandaloso até mesmo para o gênero, a história perde importância em face do impacto das criativas cenas de mortes, enquadradas com muita nudez gratuita, beirando o hardcore.

Inesperadas e até mesmo constrangedoras, com seu desfile de armamento medieval e caretas. O giallo foi um gênero inventado por Mario Bava e modernizado por Dario Argento, e teve entre seus atributos uma escalada de violência. Nada muito original, como se vê, e o roteiro se concentra tanto em reviravoltas bruscas que acaba ficando confuso, como era comum acontecer no gênero. Também mostra o quanto Freda podia apelar, caso isso lhe fosse pedido. A existência de La tarantola dal ventre nero se deve ao baixo retorno comercial de alguns filmes da produtora de Marcello Danon.

Partindo do zero, cria toda a história de La tarantola dal ventre nero baseando-se no que estava dando certo na época. Inserindo elementos inovadores para fugir do comum, acaba conseguindo se diferenciar dentro do gênero. A fotografia de Marcello Gatti é linda, captando as cenas externas com muita. É visível em algumas sequências a homenagem realizada a Mario Bava e Dario Argento. Infelizmente, nunca foi lançado no Brasil.

Carol Hammond é uma mulher acima de qualquer suspeita: rica, bonita, casada com um advogado e de família e vida decentes. Numa noite chuvosa, em que seu marido viaja sob o pretexto de visitar um cliente, Carol tem o mais terrível de seus pesadelos: ela mata Julia Durer a violentos golpes de faca no peito. Na mesma semana, o corpo de Julia é encontrado exatamente como Carol descrevera.

Teria alguém descoberto as anotações de Carol e estaria agora brincando com ela? Quanto aos aspectos técnicos, o filme é excelente. Coisas da vida. É o tipo de filme no qual você vê amor pelo cinema e por cada detalhe específico deste filme em particular.

É o tipo de filme que muita gente deveria ter feito. Em seu livro Uma história das orgias, o escritor inglês Burgo Partridge sentenciava: Os romanos, cujo comportamento indica certo grau de culpa por causa do elemento de sadismo em sua cultura, davam-se relativamente pouco a delitos puramente sexuais. No entanto, seu sadismo estava estreitamente associado à culpa sexual, e na cultura deles podemos ver os lampejos de um conceito novo: o do pecado.

Um prédio residencial torna-se o palco para o assassinato de belas mulheres por um misterioso maníaco. Andrea Tomas Milian , um jornalista obstinado, tenta desvendar a identidade do assassino, enquanto a bela Patrizia Barbara Bouchet luta para inocentar-se das suspeitas que recaem sobre ela.

Mas é a brasileira Florinda Bolkan quem rouba a cena no papel da bruxa Maciara, protagonizando uma das cenas mais impactantes do filme, um brutal espancamento com porretes e correntes. No livro Lucio Fulci- Il poeta della crudeltà, o crítico de cinema italiano Antonio Bruschini relata um fato curioso a respeito do título.

Essa perversa brincadeira de Fulci com a figura de Pato Donald voltaria a aparecer no violento thriller O esquartejador de Nova Iorque Lo squartatore di New York , , no qual um assassino misterioso, apelidado de Paperino, faz ligações para a polícia imitando a voz de um pato a cada crime cometido. Jane vive com Richard, seu namorado, que é farmacêutico e representante de vendas, acha que o problema de Jane poderia ser resolvido se ela fosse disciplinada e tomasse todos os comprimidos de vitaminas que ele recomendou a ela.

A sequência inicial do filme é realmente assustadora. E, bem, consegue ser muito tensa.

Passando pelos principais gêneros do cinema popular italiano, Sergio Martino realizou ótimos trabalhos, sempre mostrando competência e ficando acima da média das outras produções. Torso é composto por lindas imagens e planos sequência de tirar o fôlego.

Outro ponto positivo é a trilha sonora composta por Guido e Maurizio De Angelis, que conseguem realizar uma interessante mistura de um jazz sensual que se alterna para um tom de suspense e logo vira um funk bem quebrado.

Recentemente lançado no Brasil pela Magnus Opus. A matriz utilizada foi a do disco americano, distribuído pelo selo Anchor Bay.

Antes mesmo de Claude Chabrol inaugurar o cinema com Nas garras do vício , o nome de Roger Vadim corria o mundo, graças à sua grande descoberta, Brigitte Bardot, em E Deus criou a mulher Enquanto Godard, Truffaut e outros nomes ligados ao movimento assinavam os primeiros filmes, algumas figuras pouco celebradas se preocupavam mais em quebrar as barreiras da censura com a maneira como o sexo era mostrado nas telas.

Mas nenhum deles causou tamanho alvoroço quanto José Bénazéraf. Personagem hoje esquecido, mas aclamado durante os dias de glória, Bénazéraf chegou a ser comparado com os grandes da Nouvelle Vague. O próprio Henri Langlois, fundador da Cinemateca Francesa, reservou elogios a ele. Poderia ser lembrado como o sujeito que emprestou o Thunderbird para que Godard filmasse Acossado Mas a importância de Bénazéraf vai mais além.

Após algumas experiências no papel de produtor, ele se lança como diretor com L'éternité pour nous , obra seminal e bastante influente no erotismo europeu. Bénazéraf continuou a lançar seus filmes em circuito reservado e a colecionar boas críticas até a primeira metade dos anos Envolvido pelos temas recorrentes em seu cinema erotismo, filosofia, política e combinando-os numa mistura cada vez mais abstrata, seus problemas começaram com o filme de gangster Joë Caligula - Du suif.

O grupo pratica roubos e atos de violência que começam a causar problemas para a principal quadrilha local. Intimidados no início, os bandidos mais experientes preparam uma ofensiva fulminante. A resposta dos censores foi pesada. Em primeira instância, o filme foi liberado para maiores de 18 anos, para depois ser banido por completo em toda a França.

A cena mais chocante de Joe Caligula mostra uma mulher tendo as costas cortadas com uma faca, algo forte para a época, mas que hoje nada assusta. Bénazéraf continuou a criar obras marcantes como Le désirable et le sublime e Frustration , mas o seu prestígio estava se apagando. José Bénazéraf faleceu em Dezembro de Havia sido realizado numa época em que a própria forma de se fazer filmes estava mudando, o que ocasionou o final prematuro de diversos cineastas e produtores.

Ainda que esteja mais associado ao horror, Walker começou sua carreira com filmes que mesclavam o thriller policial à nudez feminina, como The big switch Lançado um ano depois, School for sex foi uma das primeiras produções inglesas exclusivamente sexploitation a chegar aos cinemas.

Walker seguiria nesta toada até fazer o primeiro filme de horror, The Flesh and Blood Show , e a partir daí, deixaria gravado seu nome como um dos grandes representantes do gênero no país, mesmo nunca tendo passado por nenhuma das empresas especializadas Hammer, Amicus, Tigon. Na primeira fase da filmografia de Pete Walker, destaca-se o thriller Man of violence, um misto de policial com trama de espionagem, bem ao gosto dos ingleses, que neste período, ainda estavam produzindo cópias de James Bond.

Michael Latimer , um sujeito que vende suas habilidades especiais a quem pagar melhor. O roteiro reserva algumas surpresas, como a bissexualidade de Moon e um final depressivo, algo que se tornaria lugar comum dentro da filmografia de Pete Walker. Graças a isso, ganhou mais dinheiro do que jamais conseguira quando lançava os seus próprios filmes. Chegando ao local, Carter descobre muito mais do que poderia imaginar.

Com muita frieza, Carter começa a varrer o submundo em busca de culpados, eliminando sem remorso os meliantes que entram em seu caminho.

Mas o desempenho de Micheal Caine transcende a imagem icônica das peças de publicidade, que o mostra apontando uma arma com um rosto sem emoções. Na maior parte do tempo, Carter demonstra mesmo um ar de indiferença, além de uma fina ironia, mas Caine mergulha fundo na mente de seu personagem e o resultado é nada menos que um dos mais expressivos retratos de um anti-herói propenso à violência.

Com as filmagens prontas em apenas quarenta dias, Hodges teve problemas com os produtores por conta do final niilista. No ano , o filme ganhou uma refilmagem cretina.

Nem a presença de Sylvester Stallone, na pele de Carter, foi capaz de evitar o estrago. O cineasta Yves Boisset é um dos melhores representantes do film policier, o cinema policial francês, em alguns casos também chamado de Polar. Le saut de l'ange, que no Brasil foi lançado como O Cobra, é um belo exemplo dessa faceta. Para garantir a vitória, os Forestier contratam um matador de aluguel Gordon Mitchell. Orsini, que recebera o apelido Cobra ao defender suas terras de criminosos na Tailândia, parte para uma vingança brutal contra os assassinos.

Jean Yanne encabeça o ótimo elenco internacional. Apesar de ser um nome inusitado para viver um anti-herói violento e impiedoso, ele se sai muito bem no papel, sem ficar devendo nada aos durões mais habituais do cinema europeu. Infelizmente, Senta Berger e Sterling Hayden ficam em segundo plano com personagens pouco interessantes.

A violência extrema, os personagens cartunescos e as. O cinema policial britânico se desenvolveu em paralelo ao que se fazia no gênero nos EUA, mas com particularidades. A proximidade com a Alemanha se traduziu em algumas produções com fortes tinturas expressionistas durante os anos , como O monstro humano Walter Summers, , estrelado por Bela Lugosi e baseado em conto de Edgar Wallace.

O filme teve problemas com a censura, o que fez com que o roteiro original de Dick Clement e Ian La Frenais fosse reescrito, mas certos momentos violentos foram mantidos — como a sequência brutal de assassinato inicial — além do controverso tema da homossexualidade do protagonista. Abertamente bissexual, Ronnie Kray teria tido um suposto relacionamento com um membro do parlamento britânico. Morreu em , pouco depois de ganhar a liberdade.

Na mesma época em que O gabinete do Dr. Caligari Robert Wiene, inaugurava o visual expressionista, diversas produções contendo temas controversos foram realizadas na Alemanha, aproveitando o breve período em que a censura havia sido abolida no país O principal atrativo era Marion Michael, que apesar dos seus 17 anos, passava boa parte do filme com os seios à mostra.

Com o tempo, mais exemplares de exploitation chucrute eram feitos, com destaque para o ciclo dos krimis, histórias policiais baseadas principalmente em livros de Edgar Wallace e de seu filho homônimo.

Baseado em fatos reais, o filme começa com o perigoso bandido Heinz Klett Raimund Harmstorf escapando da custódia policial durante o seu próprio julgamento, ajudado pelo fiel comparsa Luigi Gianni Macchia.

A sequência de estupro é intercalada com imagens de açougueiros cortando pedaços de carne. Outro momento terrível criado por Rolf Olsen surge quando uma criança consegue pegar uma das granadas dos bandidos e passa a brincar com ela, para desespero das pessoas à sua volta. Para os amantes do cinema policial italiano, uma obra-prima esperando para ser conferida. Milano calibro 9 é um deleite do começo ao fim. Este, Ugo Piazza Gastone Moschin , é preso por quatro anos.

É assustador e profético. Milano Calibro 9 é o primeiro filme de uma trilogia conceitual, que continua nos filmes La mala ordina também de e Il boss de Obras policiais deste calibre merecem ser conferidas por todos.

Os sobreviventes partem para a vingança e sequestram a filha de Don Daniello, aliado de Corrasco. O sempre sinistro Henry Silva, um dos melhores atores do gênero, protagoniza o filme na pele do matador Lanzetta. Seu rosto de expressões duras é perfeito para personagens vilanescos, que sempre foram sua especialidade.

Sua presença é sempre marcante. Scarface , estrelado por Jack Palance. Na época em que Bava rodou Cani arrabiati, ele intencionava mudar sua imagem, produzindo algo contemporâneo e realista, para contrastar com os filmes de Horror Gótico que lhe fizeram famoso.

Violento poliziesco de Umberto Lenzi, que marcou o começo de sua parceria de seis filmes com o ator Tomas Milian. Milian atua como Giulio Sacchi, um bandido de terceira linha, porém psicótico e extremamente violento. Cansado da rotina de crimes pouco lucrativos, ele decide sequestrar, com a ajuda de dois comparsas Ray Lovelock e Gino Santercole , a filha de um ricaço.

Porém, Conte faleceu pouco antes do início das filmagens, e o papel acabou com Silva. Este, no entanto, se saiu muito bem, dando credibilidade ao policial desiludido.

Exageradíssimo, Milian grita, se contorce, gargalha, chora e tem espasmos faciais a cada cena. Umberto Lenzi, hoje em dia mais lembrado por seus filmes de canibais, foi um dos melhores diretores do cinema policial italiano.

Destaque para a infame cena em que os criminosos invadem uma festa e promovem um massacre ao som de samba, um dos momentos mais brutais do gênero. Castellari Roteiro: Enzo G. Na época de seu lançamento, houve da parte da crítica quem acusasse The big racket de propagar o fascismo.

E o nível das perversidades aumenta de forma gradativa no decorrer do filme. E uma dessas vítimas ansiosa pelo seu dia de desforra é interpretada pelo grande Vincent Gardênia. Apenas em dirigiu oficialmente seu primeiro filme.

Realizou aventuras, comédias, musicais e um spaghetti western. Com roteiro assinado por Fernando Di Leo, conhecido pela excelente trilogia Milano calibro 9 , La mala ordina e Il boss , Uomini si nasce poliziotti si muore possui apenas um fiapo de história. Enquanto isso, um gangster chamado Roberto Pasquini, mas conhecido como Bibi Renato Salvatori , quer dominar o mercado de jogos ilegais e acaba por matar um companheiro dos policiais. Esse é o estopim para a dupla caçar o gangster e pôr fim em suas atividades.

Tudo parece bem simples, mas até chegar às vias de fato com Bibi, a narrativa acompanha a dupla Fred e Tony acabando com a bandidagem, com seus modos nada ortodoxos, deixando um rastro de violência, explosões e morte. A primeira cena do filme é uma das mais extremas do cinema italiano, com dois assaltantes de moto roubando uma mulher que fica presa à bolsa e acaba sendo arrastada pela rua, batendo com a cabeça em um poste e desmaiando.

De acordo com Deodato, quando a polícia chegava eles fugiam! Nunca lançado no território nacional. Enquanto o país tentava se reerguer e compreender o fracasso desta empreitada bélica, Paul Schrader direcionava suas armas para a própria sociedade americana, como se apontasse para a raiz de todo o mal.

Schrader engendrou uma história de vingança onde poderia continuar desenvolvendo suas obsessões a respeito da crueldade humana, explorando personagens marginais e anti-heróis em situações limítrofes. Na trama, o Major Charles Rane Willian Devane retorna para casa como herói de guerra após passar anos como prisioneiro no Vietnam.

Em seu amargo retorno ele encontra sua esposa amando outro homem, um filho pequeno para o qual é um completo estranho, e um país em crise, sofrendo a ressaca moral e financeira de uma guerra sem sentido.

Charles Rane é um homem sem perspectivas, um estranho no ninho tentando se reintegrar à sociedade longe da insanidade dos campos de batalha. A atitude de Rane revela uma espécie de orgulho masoquista ao exibir sua tolerância ao sofrimento, e reflete as neuroses de um jovem roteirista revivendo as surras a que era submetido pelo pai religioso.

Para provar isso, inseriu cenas do filme de uma forma bem inteligente em sua obra intitulada Jackie Brown. Nanni Vitali Helmut Berger é um assassino psicopata que acaba fugindo da cadeia com mais três violentos prisioneiros. Desde os primeiros minutos de liberdade, o grupo deixa um rastro de roubos, espancamentos e mortes.

A trilha sonora é simples, mas marcante. Mais um excelente exemplar do ciclo de polizieschi rodados nos anos setenta, altamente selvagem e violento. O simples fato de ter realizado um dos mais cultuados exemplares do cinema grindhouse dos anos garantiria o nome de Duke Mitchell para a posteridade. Nascido Dominic Miceli no estado americano da Pennsylvania, em , tornou-se um comediante e cantor de boates sob o nome artístico de Duke Mitchell.

O sucesso em casas noturnas se estabeleceu a partir de , quando formou uma parceria com Sammy Petrillo, um humorista mais do que histriônico.

Com o estilo cantor de cabaré de um, e o jeito de bobo descontrolado do outro, Mitchell e Petrillo ganharam fama como imitadores de segunda classe de Dean Martin e Jerry Lewis. O plano de Zabor é transplantar o cérebro de Mitchell no corpo de um gorila e deixar o caminho livre para se casar com Nola. Em meio a isso, Mitchell canta, Petrillo faz caretas e o espectador se aborrece.

Duke Mitchell continuou se apresentando em casas noturnas e até dublou Fred Flintstone em alguns episódios de Os Flintstones. Com a sua fama decaindo, ele retornou ao cinema, mas agora produzindo os seus filmes. Mimi Miceli Mitchell , o filho de um falecido chefe de quadrilhas, decide declarar guerra contra as maiores famílias mafiosas de Los Angeles, dando início a um banho de sangue sem precedentes.

O restante do filme contém cenas igualmente violentas, todas baseadas supostamente em relatos que Mitchell ouviu de mafiosos reais. Também ficou conhecido como Massacre mafia style ao sair em VHS nos anos Restaurado, foi lançado em em alguns cinemas dos EUA.

Lucio Fulci deixou excelentes obras como Beatrice Cenci seu filme favorito , Uma lagartixa num corpo de mulher, Os quatro do Apocalipse, Zumbi 2 - A volta dos mortos, Pavor na cidade dos zumbis, Lo squartatore di New York, entre outros. Permanecendo certo tempo hospitalizado, teve problemas com hepatite e cirrose, passando muito tempo em casa.

Acabou falecendo em , aos sessenta e oitos anos, devido a complicações com a diabetes. Aos poucos, outros contrabandistas acabam mortos, e Luca é convidado para participar de um esquema de drogas. Ao recusar, outra de suas operações é desmantelada, além de sua família ser sequestrada.

Luca começa uma busca desesperada e violenta para salvar sua família. Lucio Fulci, independente do gênero que abordava, sempre se diferenciava dos outros. Aqui nosso herói é um traficante que tortura e mata sem pestanejar, fugindo da fórmula do inspetor de polícia ou vigilante. O registro aqui tem mais a ver com a comédia de humor negro sem trocadilhos , e até um certo clima de Noir.

Os filmes do gênero chamado blaxploitation uma grafia alternativa para blacksploitation surgiram pela década de nos Estados Unidos visando o seguinte propósito: seriam filmes de negros para negros.

O filme por certo rendeu algumas caras feias. Além da trilha sonora, é claro. E o sucesso deve ser de família. Nada disso, entretanto, faz com que Super Fly perca sua representatividade e o status que possui no gênero.

Ninguém estava sendo explorado Black Caesar, também coproduzido pelo diretor Larry Cohen e rodado em cerca de. Originalmente, esses filmes eram sobre anti-heróis ítalo-americanos ou de origem irlandesa, interpretados por atores como Paul Muni, James Cagney, Edward G. Robinson, George Raft e Bogart. Um metro e oitenta de exuberância negra, vestida nos mais exóticos e sexys modelitos; uma confiança que deixaria James Bond estremecido; habilidades automobilísticas extremamente ofensivas no comando de seu Corvette; além de lutar karatê e possuir uma pontaria precisa nos diversos calibres.

Nunca houve na história do cinema uma heroína como Cleopatra Jones Tamara Dobson. É a típica personagem badass que faz tudo aquilo — e muito mais — que se espera em um autêntico exemplar blaxploitation. Sem contar, é claro, a beldade Tamara Dobson que compensa a falta de talento com muito estilo, sensualidade e presença. Uma pena que nenhum dos dois tenha recebido lançamentos em DVD no Brasil. A parceria entre o diretor Jack Hill e Pam Grier, que gerou quatro filmes entre e , revelou-se perfeita como fósforo e gasolina.

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Jack Hill tornou-se um mestre em conceber filmes baratos com rapidez e eficiência, qualidades aperfeiçoadas durante o período em que trabalhou com Roger Corman.

Após sucesso de Coffy, Samuel Z. Arkoff, o famigerado produtor da American International Pictures, um especialista em filmes B, percebendo o potencial comercial da dupla, investiu em outro projeto de Hill, e em menos de um ano depois estreava nas telas Foxy Brown , filme que consolidou a carreira de Grier, transformando-a num ícone do cinema blaxploitation.

Foi uma grande batalha tentar fazer algo realmente bom. De acordo com o pôster She had a body men would die for — and a lot of them did! Foi vítima de racismo, junto aos familiares, quando o pai serviu na Força Aérea. Ela ainda sofreu abusos sexuais quando muito jovem, além de ter sido diagnosticada com um câncer cervical tempos depois.

Entretanto, um pouco antes das filmagens começarem, foi decidido que, apesar da semelhança no perfil da personagem principal, a protagonista seria rebatizada de Foxy Brown. A abertura da comédia juvenil Superbad , foi obviamente influenciada pelos créditos iniciais deste longa. É aí que surge em cena Jones Kelly , uma espécie de agente secreto especializado em kung fu que compra a briga de Bird, seu velho amigo, e ainda tenta faturar a filha do homem, Sydney Gloria Hendry.

Ambos unem forças para chutar todos os vagabundos que entram em seus caminhos. Nos créditos iniciais, por exemplo, somos brindados com uma pequena obra prima dos filmes B, com Jones enfrentando diversos meliantes enquanto a câmera lenta e os enquadramentos criam imagens pictóricas para o texto dos créditos surgirem na tela.

A cena na qual Gloria Hendry. Hoje, a figura de Jim Kelly é vista de maneira gozada. Sob o comando da entidade, uma horda de zumbis, formada por antigos escravos, é ressuscitada para caçar e exterminar os assassinos.

Arkoff, também incorporou o sobrenatural a sua velha fórmula de explorar gêneros em voga utilizando fartas doses de erotismo e violência. Assim, ao invés dos seres putrefatos e canibais como hoje conhecemos, as criaturas vingativas de Sugar Hill possuem características de entidades fantasmagóricas, marionetes sob o comando de algum feitiço, se assemelhando aos filmes B produzidos sobre o tema nos anos e como Quanga e A morta viva I walked with a zombie, É quando Boss e Amos botam os desordeiros para correr.

Clara consegue abrigo com conhecidos e Boss se autodenomina o novo xerife da cidade, e nomeia Amos seu fiel ajudante. Boss Nigger passa a lutar contra os homens do mal, ao passo que o prefeito da cidade, Sr. Boss precisa livrar a cidade do grupo de desordeiros, para fazer com que seus habitantes vivam em paz outra vez. Boss Nigger é um filme impressionante. O que parece importar aqui é o que realmente acontece,. Mas Boss Nigger falha em diversos momentos, bem como Jed e seus rapazes; Amos é atrapalhado e nem sempre consegue ajudar Boss direito.

Boss sabe disso, Amos também. O filme é sincero, honesto consigo mesmo e com o espectador. É cheio de pose sem ser pretensioso. E ainda consegue ser divertido. Lee Frost foi um dos principais nomes do exploitation americano, hoje injustamente pouco lembrado. Um de seus principais e mais influentes trabalhos foi o precursor do nazisploitation na América Love Camp 7. Até hoje o ele provoca controvérsia, prejudicando sua disponibilidade.

E tinham ainda Maria Rohm, esposa de Towers, em papel de destaque, sendo que ela nunca decepcionava, sempre topava tirar a roupa para alegrar o marido que estava bancando tudo. A ideia de realizar The big doll house chegou até o diretor Jack Hill como uma tentativa de fazer um spinoff de 99 Women , do espanhol Jess Franco, um dos primeiros filmes do subgênero Women in Prison.

Boa parte da carreira de Hill é dedicada ao universo feminino, destacando a força da mulher em situações que deixariam machões no chinelo.

A partir daí, o filme continua misturando todos os ingredientes que fazem um típico WIP funcionar. Portanto, temos os planos de fugas, cenas de torturas praticadas pela carcereira chefe, lesbianismo, uma luta na lama entre Grier e Roberta Collins, corrida de baratas, muitos tiros e.

Um dos grandes destaques de The big doll house é a presença do ator Sid Haig, roubando todas as cenas em que aparece, em especial quando contracena com Pam Grier. The big doll house é um desses exemplares essenciais para os apreciadores dos subgêneros obscuros que o cinema tem para oferecer. E Jack Hill é nome fundamental nesse sentido.

Temos nesta obra de culto um dos mais belos exemplos de como o cinema obscuro também pode ser bem feito, e altamente simbólico.

O que poderia ser banal, ou cartunesco, acaba sendo de uma realidade chocante, e nisso chega a lembrar da filosofia de Aristóteles, que dizia que a poesia é o começo de um ciclo que acaba na realidade, e ao acabar, começa um novo ciclo. O filme gerou seis sequências e um remake, mas aqui é que encontramos a obra-prima dentro da intrigante saga de Nami. O orgulhosamente blasfemo diretor nos coloca em um convento de uma ordem de belas freiras.

Como se sabe, para entrar nesta jornada é preciso fazer votos que as obrigam a esquecerem dos prazeres do contato sexual. Certa noite, um homem ferido é encontrado próximo do convento, e é trazido para dentro para ser curado. Ele se torna o foco dos desejos das freiras mais novas, aflorando uma obscura e reprimida libido. Paola Senatore, uma musa do cinema italiano, é o destaque do filme, digamos que em todos os sentidos.

Temos um grande diretor, dirigindo competentes cenas de sexo, mas esquecendo de amarrar bem o filme como um todo. Ela cultiva uma amizade especial pelo jovem pastor Marcello, que mora nas redondezas do convento de Maria. Um dia, enquanto passeava pelo bosque que cerca o convento, Maria se depara com um homem nu.

Assustada, Maria foge, mas o misterioso homem passa a surgir em todos os lugares, incluindo dentro do próprio convento. Maria passa a ser atormentada por desejos lascivos, incompatíveis com a postura de uma dedicada serva de Deus. Curiosamente, é o próprio demônio quem surge para livrar Maria das dores causadas pela consciência do próprio corpo.

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Sem o Deus masculino e opressor, as mulheres reconhecem e celebram a divindade contida na sua própria essência, que se manifesta por meio de seus próprios corpos.

No fim, mais que um excelente exemplar de nunsploitation, o filme é um drama poderoso que trata dos conflitos e dilemas que enfrentamos em nossas vidas a partir das escolhas que fazemos.

Sejam essas escolhas sagradas ou profanas. Entre e , Demme atuou como roteirista, produtor e diretor na empresa de Corman, participando de obras como Angels hard as they come e Black Mama, White Mama Outro destaque fica por conta de John Cale, um dos fundadores da banda Velvet Underground, autor da trilha sonora, que contou ainda com o grande Mike Bloomfield nas guitarras.

Jonathan Demme ainda dirigiria mais dois filmes para Corman antes de migrar para o mainstream. Ao fazer referência aos horrores gerados pela bomba de Nagasaki, associando os traumas da guerra com a maldade e a loucura de uma das personagens, ele preenche a trama com uma dose extra de niilismo e amargura.

Acontece que eles acabam encontrando no local Meggie, toda casual, tomando seu milk-shake ou suco ou o que quer que seja e que nem vem ao caso. Lace e as garotas percebem nisto uma oportunidade para se vingar de todo o ocorrido, e acabam ajudando Maggie a se livrar da mulher e da cadeia. Com isto, Lace e Meggie firmam um pacto de amizade. Lace, entretanto, tem em Patch uma das garotas do grupo e aparentemente sua ex-melhor amiga uma mocinha ciumenta e sedenta por vingança.

Patch faz joguinhos e intrigas, pondo sempre Lace contra Meggie e todos contra Meggie. Debs mudando o nome para The Jezebels. E, para além disto, só é possível dizer o seguinte: Switchblade Sisters é um filme chato e cansativo. Explicando: é tudo um tanto previsível. E no final alguém tem que pagar por isso tudo; seja quem fez as intrigas, seja quem acreditou nelas. Enquanto trabalho técnico, Switchblade Sisters também é um filme bem Existe ali tudo o que deveria existir; nem mais, nem menos.

E é só isso. De verdade. Ao ouvirmos a sexy ex-motorista particular! Se por um lado essa persona ainda proporciona à intérprete a possibilidade de viajar por todo o mundo, atuando como convidada de convenções para cinéfilos, por outro, ela sabe que ficou marcada por um papel que, por mais forte que seja, faz parte de filmes com violência demais e vergonha de menos. Ainda que Ilsa spoiler! Mais uma vez, porém, as torturas aplicadas às vítimas vibradores explosivos, tornos usados em seios, formigas devorando pés, globos oculares removidos sem anestesia, etc.

E com Nic Cage completamente caricato interpretando Fu Manchu? Menos, please, bem menos A história se inicia quando uma jovem chamada Justine chega a um convento depois de perder os pais. Ela logo conhece outra jovem interna, a estranha Alucarda, com quem começa uma amizade. A partir daí, o comportamento de ambas se transforma e o que se vê é um desfile de blasfêmias e perversões em cenas incômodas até para os iniciados.

O convento é mostrado como uma gruta; uma cripta decrépita e insalubre. Destaca-se o altar da capela,. A decadência com que a Igreja Católica é retratada neste filme só encontra paralelos no polêmico Os Demônios , de Ken Russel. Seu primeiro longa metragem foi um drama intitulado Chi lavora è perduto Com muita particularidade, deixou sua marca registrada no gênero spaghetti western com a obra Yankee , e no giallo com o estranho Col cuore in gola Pegando a onda das produções voltadas ao naziexploitation realizou Salon Kitty Depois, dedicou-se ao cinema erótico, e se tornou um ícone do gênero.

O roteiro de Salon Kitty baseou-se na novela de Peter Norden, mas, antes de começar a ser filmado, foi todo reescrito. Em meio à Segunda Guerra Mundial, o líder nazista Helmut Wallenberg Helmut Berger , tem a ideia de montar um bordel apenas com lindas e sensuais mulheres arianas, que seriam treinadas para realizar todos os desejos, por mais estranhos que fossem, dos oficiais nazistas.

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Para isso, Wallenberg fecha o cabaré de Kitty Kellermann. Todos os quartos foram equipados com escutas, pelas quais tudo era filtrado em busca de conspirações ou traidores. Salon Kitty é uma obra interessante, mas sua narrativa, em um todo, é cansativa.